domingo, 30 de noviembre de 2008

ÚLTIMA OPORTUNIDAD DE VER TORTITA DE MANTECA



Si no viste la obra, podes ver la última función este viernes 05 de diciembre a las 21:00hs en ARTE SIN TECHO.

martes, 25 de noviembre de 2008

Arte de la buena torta



¡SUSPENDIDA POR RAZONES DE FUERZA MAYOR!

viernes, 21 de noviembre de 2008

Cerramos Diversa. ¡Te esperamos! Hay fiesta con torta...

Tortita de Manteca (Ruidos turbios que se arrastran)

Checha Amorosi - Valeria Actis
Valeria Actis - Checha Amorosi

Fragmentos del espectáculo. Una performance bien Queer.

Maquillaje: Sol Osimi
Sonido y puesta de luces: Ariel Campos
Música original: Ezequiel Agüero
Fotomontaje: Leandro Martinez
Escenogarfía/vestuario/estética: Mercedes K, Eleonora Boffi
Asistencia artística: Ana Paula Fort Caneda
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Dramaturgia y puesta en escena: Martín Marcou

Tortita de Manteca, se presentó durante el 2008 en el espacio Antesala. C.A.B.A

Participó del II Festival Internacional de danza y teatro. Fintdaz 2008- Iquique -Chile

Formó parte del I Festival Queer, que se realizó en el colegio nacional Buenos Aires. Organizado por el Área de Estudios Queer de la UBA desde la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT)

martes, 18 de noviembre de 2008

Magazine UXXS - Islas Canarias -Torta Internacional

http://www.uxxsmagazine.com/

BOLLO DE MANTEQUILLA

Más o menos esa sería la traducción al argot gay español de “TORTITA DE MANTECA” (Ruidos turbios que se arrastran), obra escrita y dirigida por el argentino Martín Marcou (actor, director y productor de cine), con la que ha participado recientemente en el 2º Festival Internacional de Teatro y Danza en Iquique, Chile.

“TORTITA DE MANTECA” es un breve y personal ensayo que habla, entre otras cosas sobre la difi cultad para soportar el abandono, revisando a través de una lectura subjetiva lo que implica elegir al otro con toda su imperfección.

La historia de amor es entre dos mujeres. A la rubia le mataron la novia hace 10 días, le abrieron el estómago, se lo llenaron de piedras y la tiraron en un descampado en Monte Chingolo. La morena, su ex, esa misma a la que abandonó como un perro hace 3 años, sigue esperándola. La
rubia quiere buscar consuelo en la morocha y le propone encontrarse en un bar.

Ahí se encuentran, en el mismo bar de siempre, donde juntas alguna vez creyeron que podían; en ese espacio se suceden las palabras como puñales y entre las distancias que las separan, ruidos turbios se arrastran decretando nuevas decisiones. Si bien la pieza es una obra de género y los personajes son homosexuales, aborda temas universales tales como el abandono, la violencia, la traición, la ausencia, el dolor, la soledad o la pérdida de un ser querido. Martín Marcou acerca al espectador una mirada con sustancia sentimental sobre el universo lésbico…

Para saber más sobre la obra visitá:

Texto de Fabián Lomio

Imagen de Tortas de manteca

sábado, 15 de noviembre de 2008

Este lunes a las 20 hs en el Festival Queer

Valeria Actis y Checha Amorosi, son las protagonistas de esta historia de amor y desencuentros. tenes la posibilidad de ver el espectáculo de manera gratuita dentro del marco del 1º Festival de Arte Queer organizado por el Área de Estudios Queer de la UBA desde la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT)
Este lunes a las 20:00hs en el Colegio Nacional Buenos Aires. Bolivar 236.




Festival de Arte Queer 2008 – Arte Joven - Del 17 al 20 de noviembre.




Muestra de fotografía y artes visuales Del 17 al 19 de noviembre, de 12:00 a 21:00 hs.SUM (Salón de Usos Múltiples) del Colegio Nacional de Buenos Aires (Bolívar 263)


A partir de la convocatoria para el Festival de Arte Queer que lanzó el Área de Estudios Queer de la UBA desde la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT), se realizó una interesante selección de las obras que enviaron numerosxs artistas. Colaboraron en la selección y montaje de la muestra prestigiosxs artistas locales: Noelia Besada, Sebastián Freire, Ariel Mora y Zeke Vigoz.



Grilla de Programación


Lunes 17 – Colegio Nacional de Buenos Aires (Bolívar 263)


12:00 hs. SUM Apertura: Instalación Musical Bum Bum Box (Música)Presenta: Gary Pimientowww.myspace.com/bumbumbox


14:30 hs. SUMTundra DJs Set (Música)Rainbow (Video-arte) Fotografías: Sebastián Freire


17:00 hs. SALÓN DE TEATRO Mayoría (Teatro) Dirección: Maruja Bustamante


18:30 hs. SUMPanda Rojo (Música)


19:00 hs.SALÓN DE TEATROPalimpsesta (Danza Butoh)Idea e interpretación: Ana Di Toro


20:00 hs.SALÓN DE TEATRO Tortita de manteca (Teatro) Dirección: Martín Marcou


Martes 18 – Colegio Nacional de Buenos Aires


15:00 hs.SUMTaller de SerigrafíaArtistas a cargo: Lola Travaille, Lucía Rocha y Mariela Scafati
Taller de LiteraturaArtista a cargo: Gaby BexAnálisis del desopilante cuento de COPI Las viejas travestisDisparadores de escritura: TUTI-FRUTI


17:00 hs.AULA MAGNAPresentación del cuadernillo Salí del Closet. Guía de recursos para lesbianas, gays, trans y bisexuales Organiza: Área de Jóvenes de la CHAParticipan: Virginia González Gass (Rectora del Colegio Nacional de Buenos Aires), Osvaldo Bazán (periodista y escritor), Luis De Grazia (Coordinador Área Jóvenes de la CHA)


20:00 hs. SALÓN DE TEATRO Mosquita Muerta (Teatro) - Dirección: Dino Balanzino


Miércoles 19 - Colegio Nacional de Buenos Aires


12:30 hs. AULA MAGNAProyecto antihomofobia de la Escuela Nro. 20 de La Plata.


14:30 hs. SUM Tango Queer (Clase para principiantes)Profesora: Mariana DocampoAsistentes: Romina Ianni Lucio – Carolina Avaloshttp://www.tangoqueer.com.


16:00 hs. SUMElectropop (Música)Yilet Esteban GarcíaDenis Murz.


17:30hs .AULA MAGNA Legislación, derechos y diversidad de géneros y sexualidades en la Argentina de hoy (Mesa redonda)Participan: Bruno Bimbi (FALGBT), Marcela Romero (Presidenta de ATTTA y Vicepresidenta de la FALGBT), Roy Cortina (Diputado Nacional) y Noris Pignata (Comisión de los Derechos del Niño de la Asociación de Abogados de Buenos Aires) Coordina: Juan Péchin (Área de Estudios Queer e Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA y Secretaría de Educación de la FALGBT)Responsables de la exposición de fotos y testimonios: Sarah Illing (Muhlenberg College, EE. UU.) y Danielle McBride (University of Illinois, EE. UU.)


19:30 hs.AULA MAGNA Educación y políticas antidiscriminatorias: diferencias de géneros y sexualidades en las instituciones educativas argentinas (Mesa redonda)Participan: Virginia González Gass (Rectora del Colegio Nacional de Buenos Aires), Dora Barrancos (Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA y CONICET), Flavio Rapisardi (Área de Estudios Queer de la UBA, FALGBT y Coordinador de los Foros de la Sociedad Civil del INADI) y estudiantes representantes de la recién fundada Área de Diversidad Sexual del Centro de Estudiantes del Colegio Nacional de Buenos AiresCoordina: Juan Péchin (Área de Estudios Queer e Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA y Secretaría de Educación de la FALGBT)


Jueves 20 – Facultad de Ciencias Sociales, UBA (Marcelo T. de Alvear 2230 – Aula del subsuelo)


19:00 hs.Universidad, políticas culturales y estrategias antidiscriminatorias Participan: Lucas Rubinich (Director de la Carrera de Sociología), Fabricio Forastelli (Investigador de CONICET, Área de Estudios Queer y FALGBT), Silvia Elizalde (Investigadora de CONICET, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Área de Estudios Queer y FALGBT) y Graciela Rosenblum (Presidenta de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre)Coordina: Juan Péchin (Área de Estudios Queer e Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA y Secretaría de Educación de la FALGBT)


20:30 hs. Selección de cortos cinematográficos


21:00hs. Lecturas de lxs artistas seleccionadxs de literaturaParticipan: Carlos Argañaraz, Ariel Devicenzo, Majo López Tavani, Luciana Martín, Mhoris eMm, Sílvia Leite Simões Pires, Carolina Puia, Facundo Saxe, Martín Smud, Miguel Ángel Vallejos, Martín Villagarcía, Marcela Vivar.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Crónica Tortita de manteca por Susana Weingast



por Susana Weingast

Octubre
2008


Tortita de Manteca, escrita y dirigida por Martín Marcou, se presentó en Buenos Aires durante casi un semestre en Antesala Teatro Bar. Esta es otra obra que corresponde al teatro crudo, estilo creado hace varios años por su director y que ya conocemos por anteriores representaciones, tales como Rancho Blanco y Lame vulva

Esta es una de las pocas obras de teatro en la que se trata el tema de la homosexualidad femenina. La temática es abordada de una manera cauta y respetuosa, sin distinguir ni siquiera por el vestuario, quien es quien en la pareja, ya que el director optó por la femeneidad estética en los roles interpretativos y desestimó caer en clishés de género.

Durante 50 minutos narra el posible reencuentro amoroso de dos mujeres, interpretadas por las actrices Valeria Actis (Marisol) y Checha Amorosi (Anabella).

Ellas han sido pareja. Marisol abandonó la relación, yéndose con otra mujer. Tres años después, se reencuentran dado que Marisol ha quedado sola tras el asesinato brutal de su mujer. El reencuentro y su soledad hacen que ella intente retomar esa relación anterior.

La obra presenta dos estructuras, ya que las primeras escenas son monólogos, algunos de texto y otros con coreografía y música para la narración de la historia de cada una. A veces las actrices están en sincronía y otras veces no, lo que es en un principio intrigante.

Es destacable la calidad coreográfica de Checha Amorosi, ya que logra expresarse a través de los movimientos que acompañan a la palabra, reflexionando en voz alta y como en una confesión, mediante monólogos llenos de plasticidad, logrando de esta manera expresar sus propias tensiones emocionales y corporales.

En un momento una de las actrices canta un bolero cuya letra y música fueron escritas por el dramaturgo y director Martín Marcou. La música original y todo el tratamiento sonoro de la obra están a cargo de Ezequiel Agüero, la concepción artística y el vestuario son de Mercedes Kuref y Eleonora Boffi y la coreografía de Checha Amorosi.

La segunda parte de la obra tiene una puesta más convencional y coloquial, es cuando se produce el reencuentro en el bar, ese mismo bar donde solían pedir tortitas de manteca cuando tenían hambre o estaban tristes de sus miserias.

Los temas tratados en la obra son variados y fuertes: el abandono, la violencia, la traición, la ausencia, el dolor, la soledad producida por la pérdida de un ser querido, ¿de sensibilidad por la pasión?, la ruptura y las incomprensiones, destacándose ese intento de recuperar lo perdido en el que la actriz Valeria Actis se vale de la insensibilidad y el egoísmo.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.

Participó del 2º Festival Internacional de Teatro y Danza fintdaz 2008 en la ciudad deI Iquique, en Chile.

También es seleccionado para participar del 1º festival queer - arte joven 2008 de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, del 17 al 23 de noviembre de 2008 y cerrarán la 5ta Edición de Diversa 2008 y se realizarán funciones especiales en la Asociación civil arte sin Techo en el mes de diciembre.

Susana Weingast
sweingast@gmail.com

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http://www.artexpresion.com/index.html

viernes, 7 de noviembre de 2008

Tortita es Diversa 2008


Diversa es el Festival Internacional de cine gay lesbico trans de Argentina - Por respeto a la diversidad - Su quinta edición se efectuará entre el 13 y el 23 de noviembre.

Tortita de manteca se presentará en la noche de clausura, el día 23 a las 00:00hs. Se representará un fragmento del espectáculo.

- Vení a vernos el Domingo 23 -BULNES CLASS - bulnes 1250-
C.A.B.A -

Entrada Gratuita.

EL FESTIVAL

Creemos que apostando a la producción cultural establecemos un sentido de existencia, poniendo en pleno vigor la diversidad, compartiendo nuevas formas de conocimiento en virtud de las miradas de los artistas.

Seguimos progresando en este camino que nos conduce a encontrar y definir nuestra Identidad. Para ello exponemos obras que nos resultan de importante relevancia y calidad, muchas de las cuales han sido exhibidas en los festivales internacionales más importantes y que recorren distintas propuestas realizadas por directores de todos los rincones del mundo.

Este festival invita a reflexionar, a sentir nuestra realidad, como sociedad y como seres humanos, en busca del respeto y la valoración de las diferencias, abriendo un punto de encuentro e intercambio.

Damos la bienvenida a este espacio propicio para la diversidad que es DIVERSA. Mucho más que cine.

Recorré la información en la página web de Diversa.

http://www.diversa.com.ar/2008/edicion/edicion.htm

jueves, 9 de octubre de 2008

últimas porciones de las tortas

El 05 de diciembre, nos despedimos definitivamente, servimos la última porción de estas tortas en Arte Sin Techo. Ya podes reservar tu entrada, con anticipación. Además de disfrutar de la función, podes cenar y pasar un agradable momento en un espacio especial, donde se te atenderá de maravillas.
Antes estaremos en una par de festivales y realizando las últimas 3 funciones en el espacio Antesala.

Transcribo un mail que me envío Laura Eiven Coordinadora general de Desalambrando que fué a una de las funciones antes de que viajemos a Chile.

Hola Martín, perdón la demora, pero no quise escribirte luego de haber visto el espectáculo porque se iban a Chile y después la verdad, se me pasó. Quería agradecerte el convide a "Tortitas de Manteca", la obra me resultó interesante y movilizadora -más en algunos tramos que en otros- y quería hacerles llegar el reconocimiento y valoración por la importancia de que exista una obra que aborde esta temática en la cartelera con algo más que una motivación de impacto, es decir, con una búsqueda sobre las formas de vinculación y demás entramado que suceden en escenas a partir de diferentes lenguajes.
Fuerte abrazo.


Laura V. Eiven
Coordinadora Gral.
Desalambrando - Bs. As.
Argentina

lunes, 6 de octubre de 2008

Intantaneas argentinas en Chile


Un poco de sol y de playa. Paz. Armonía. Teatro. Aire puro y fresco. ¿Que más podemos pedir?


Vale y Checha antes de salir a actuar en el II Festival Internacional de danza y teatro Fintdaz 2008.
En las calles de Iquique, codo a codo, somos mucho más que dos. Valeria Actis, Martín Marcou dupla cruda.
Mercedes K y Valeria Actis. Diosas de exportación. Actriz y escenógrafa posando para la cámara.

Valeria, integrantes de la compañía de papel de Santiago y Cristian, emulando cancioncita gay "YMCA", ¡ divertidos los chicos! Muy teatrales.


Checha Amorosi. Mate. Celular. Cumputadora. Escenario. Gatos. No necesita nada más para vivir. Única e irrepetible, se hace amiga de todos en el festival. Todos saben quién es Checha. ¿No tiene cara de Checha?

Con Valeria en el canto bar de Iquique. El tema: Un beso y una flor de Nino Bravo. Mmmm! Le pusimos toda la onda del mundo... lo juro.

Diosa frente al Pacífico. Serena. ¿Que piensa una sirena de Colón en Chile?

viernes, 3 de octubre de 2008

Fotos en función - Fintdaz 2008

A continuación transcribo un mail del Sr. Gregorio Barrera A. Administrador del sitio http://www.chileagenda.cl/, en la edición anterior del mega evento teatral y en la que acaba de terminar, con su amabilidad habitual cubrió nuestra participación, con cordialidad y harta buena onda. Todas las fotos que ven a continuación son gentileza de Gregorio a quién agradecemos profundamente su gesto y esperamos ver el año que viene.

Hola Checha Amorosi:

Un saludo desde Chile para ti, y todo el gran equipo de "teatro crudo".

Felicitaciones por tu gran talento y amor por el teatro, me considero afortunado de poder disfrutar de esas importantes obras que nos entregan en Fintdaz.

Me considero un gran admirador de sus obras y su talento.

Saludos tambien al genial Martin Marcou, Valeria Actis y Ariel Campos.


Adjunto te envío algunas fotos de la gran obra "Tortita de manteca"


Un gran beso

Gregorio Barrera A.
Administrador
http://www.chileagenda.cl/

Las chicas en acción


En esta escena Anabella toma una decisión. Y esa elección cambia el destino de las estas mujeres que en otro tiempo se amaron y se reencuentran para hablar de lo que las unió.

Escena VI. Ana se quiere ir, le parece demasiado fuerte la confesión de Marisol. Sexo oral en un tren. Traición. Despecho. Venganza. Recuerdos de un tiempo donde se manoseaban la dignidad.



Escena II. Checha amorosi despliega sus habilidades físicas y las pone al servicio de la historia. En este momento Ana habla sobre escribir, sobre el por que y el para que hacerlo. Su personaje es una escritora frustrada.

Valeria Actis habla sobre las amas de casa sumisas a las que se les seca el pollo, mientras sus maridos viven vidas paralelas. Toda la fuerza y la belleza de Valeria para componer a una Marisol fría y calculadora.

Discusiónes de parejas. Malos entendidos. Momentos tensos. Reclamos contínuos. Tratos despiadados. Mujeres que se lastiman el corazón con la lengua. Tortita de Manteca, en el escenario principal del II Festival Internacional Fintdaz 2008.

jueves, 2 de octubre de 2008

Lee las notas de prensa del festival


2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA - FINTDAZ ANTIFAZ
El Fintdaz, es el gran Festival Internacional de Teatro y Danza de Iquique que este año nuevamente nos promete entregar un espectáculo de primer nivel, con agrupaciones y compañías de nivel internacional. De los países participantes se encuentran: Polonia, España, Colombia, Argentina y Chile, entre las cuales destacan: La compañía de marionetas Don Eloy de Bogotá Colombia, Unfinished Company de Krakow Polonia, Cía. de Teatro Ultramarinos de Lucas de Guadalajara España, Cía. Factoría Teatro de Madrid España, Paralela Compañía de Bs. Aires Argentina, Cía. Fuera de Eje Bs. Aires Argentina, Cía. Teatro Crudo Bs. Aires Argentina, esta última tuvo una destacada participación en el Fintdaz 2007 con la exitosa obra "Desmesura Vaginal" del dramaturgo y director teatral Martín Marcou, quien en esta ocasión nos presenta la obra "Tortita de Manteca"
Entre las principales compañías Nacionales presentes en esta segunda versión del Fintdaz se encuentran: La Cía. de Danzas tradicionales Wayna Wara del Colegio Hispano Italiano de Iquique, Cía. de Papel de santiago de Chile, Cía. de Teatro Tarima de San Fernando Chile, Cía. de Danza Tardanza de Santiago de Chile, Cía. de Danzas Tradicionales Kirqui Wayra de Iquique Chile, Cía. Gente Flamenca de Talca Chile, La Cía. Imaginaria de Arica Chile y La Cía. teatro del Cuerpo de Santiago de Chile.Entre las instituciones Regionales que apoyan este proyecto se encuentran: La Ilustre Municipalidad de Iquique y el Consejo Regional de La Cultura y Las Artes Región de Tarapacá, Gobierno de Chile, Creando Chile.
Abraham Sanhueza López Productor Ejecutivo FINTDAZ.
Notas de prensa. Diario "La estrella de Iquique" - Chile


http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/site/extra/pdp/pdp.html?sec=2&ts=20080925011014&fp=20080925&pag=20

http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/antialone.html?page=http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/site/artic/20080923/pags/20080923001017.html

http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/antialone.html?page=http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/site/artic/20080925/pags/20080925011013.html

http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/antialone.html?page=http://www.estrellaiquique.cl/prontus4_nots/site/artic/20080925/pags/20080925011014.html

viernes, 19 de septiembre de 2008

Este domingo última función antes del viaje a Chile


Este domingo 21 con la llegada de la primavera podes ver la última función de Tortita de Manteca antes de su viaje a Chile.

Del 23 al 28 de septiembre estamos en Iquique, Chile. En el segundo Festival Internacional Fintdaz 2008.

Seguí las instancias del festival a través de este blog.

Nota: el domingo 28 de octubre no hay función de la obra en Teatro Antesala.


Caja artesanal realizada por Ana Fort Caneda del grupo de trabajo Estado de Ebullición.

Ana Fort Caneda, Sol Osimi y Eleonora Boffi, realizan todo tipo de objetos artesanales cruzando diversos materiales y fusionando distintos materiales.

Pedí su catálogo de productos a teatrocrudo@teatrocrudo.com.ar

Funciones especiales




Sabado 29 de noviembre 22:30hs

Viernes 5 de diciembre 22 hs



Arte sin Techo -AST- Medrano 107 -almagro- Capacidad limitada. Reservá ya tu entrada al 4982 - 2436

Tortas de Radio

Tortas de radio

Este sábado a las 14 escuchá la entrevista que le hacen a las protagonistas de Tortita de Manteca, por AM 1010 - ONDA LATINA

Conducción: Luis Vazquez

Imagen: Pablo Runa

miércoles, 20 de agosto de 2008

Presentación Internacional


FINTDAZ 2008


SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA




Tortita de manteca se presentará en Chile durante el mes de septiembre en el marco de este importante Festival Internacional, seleccionados por segundo año consecutivo por la comisión organizadora nos presentaremos en el evento durante tres noches consecutivas y compartiremos la experiencia con gente de Polonia, España, Colombia y Chile entre otros países.

Dentro del marco del Festival, Martín Marcou, director del grupo dictará un seminario de actuación.

Hasta el 21 de septiembre continúan las funciones del espectáculo en Antesala teatro. Gorriti 3956. Los domingos a las 20:00hs. El domingo 28 de septiembre no habrá función. Luego de ese fin de semana la obra continuará en cartel hasta fines de octubre.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Crítica El Bondi



Asuntos pendientes



Dos mujeres se reencuentran para retomar asperezas y recordar viejos tiempos en un café solitario.

En… a ver, cien años, tal vez doscientos, las diferencias entre el hombre y la mujer serán mínimas: una podrá tener un hijo, el otro podrá hacer pis parado. Y nada más. Esto gracias a los años, a nuestra mentalidad cada vez más liberal y, obviamente, a la facilidad de expresión que el ser humano se da el lujo de tener en esta época de Internet, democracia, mp3, besos entre chicas, y el “todos-tenemos-un-poco-de-trolos-encima” de los nuevos hombres.

Cosa que está bárbaro, porque es tema de cada uno y no hay sobremesa entre amigos que pueda decir lo contrario: “Si quiero soy gay, me fumo un porro y tomo gasoil antes de ir a dormir, porque no le hago mal a nadie, claro”.

“Tortita de manteca” cuenta la historia de dos chicas y su fuerte reencuentro después de engaños, mentiras y poca charla after-sex. Una es rubia, la otra morocha, pero las dos sintieron el peso del cartel de LESBIANAS que se pusieron en la frente. Sufrieron las miradas que creyeron obviar, pero fueron dos mujeres unidas que tuvieron los mismos problemas que cualquier pareja heterosexual del mundo. Incluyendo a suizos y canadienses.

Dos actos dividen toda la obra: el primero presenta a las actrices, Valeria Actis y Checha Amorosi, para después introducirnos en ese encuentro incómodo al principio, con preguntas ridículas pero obligadas, y luego pasar al tema que las llevó a volverse a ver, pese a resentimientos y broncas pasadas.

La obra de Martín Marcou respeta los tiempos en sus diálogos y se niega a llenarlos de clichés, para poder convertir ese encuentro en algo casual y cotidiano entre dos mujeres. La naturalidad de Actis y Amorosi es pieza fundamental para el transcurso de la obra, para el quiebre entre el primer y segundo acto, logrando que el espectador se relaje mientras chusmea los problemas de dos chicas, como si fuera cualquier café de Buenos Aires, Suiza, o Canadá.

03/08/2008

Periodista: Sebastian Barrera

http://www.elbondi.com.ar/teatro/2008-08-03.3402/teatro.php?cobertura=3402

domingo, 3 de agosto de 2008

Crítica Teatral


Tortita de manteca

15-06-08




Para asomarse al amor


Obra escrita y dirigida por Martín Marcou


Al asomarse sin perjuicios, ni estereotipos, al universo del amor lesbico, nos encontramos que sus idas y vueltas, altos y bajos; no son lejanos a cualquier tipo de relación. Es la mirada del otro lo que generalmente le otorga lo distinto, y lo tiñe de extrañeza.
La obra Tortita de manteca, con dramaturgia y dirección de Martín Marcou, elude lo escabroso y pone su atención en el devenir de una relación entre dos mujeres.
Dividida en dos partes –una más abstracta que la otra- la pieza no se detiene en buscar los motivos del porque el amor se da entre dos mujeres, si no que se entromete en el mundo de una relación con todos sus matices: desde el conocimiento, pasando por la pasión, la ruptura y el intento de recuperar lo perdido.
La obra sufre un fuerte cimbronazo cuando abandona el mundo de las imágenes y se instala en el de las palabras; porque de un estadio de fuertes momentos, logrados con movimientos del cuerpo, sonidos y música, se vuelca a un diálogo, por momentos inconsistente, que provoca un des-balance y le resta intensidad a la prometedora propuesta.
Las actuaciones de Checha Amorosi y Valeria Actis son buenas ya que sostienen, tanto en la primera como en la segunda parte, un nítido perfil de sus personajes.
La propuesta escénica y el vestuario de Mercedes Küref resultan muy buenos, tanto por su economía de recursos, como por su claro concepto.
Lo antedicho no quita que Tortita de manteca, resulte un buen intento por acercarse llanamente, a un tema no siempre bien tratado.

Gabriel Peralta


ELENCO:

Checha Amorosi
Valeria Actis


FICHA TÉCNICA:

Fotografías: Leandro Martínez – Pablo Masa
Maquillaje: Sol Osimi
Música original, tratamiento sonoro: Ezequiel Agüero
Concepción artistica/vestuario: Eleonora Boffi
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistente de producción: Agustín Lambiase
Asistente de dirección/ Diseño de luces: Ariel Campos
Asistente general: Ana Paula Fort Caneda
Coreografía: Checha Amorosi
Voces en la lluvia: Lola Micucci / Mercedes Küref
Dirección: Martín Marcou


Teatro Antesala – Gorriti 3956 – Tel: 4865-4384
Domingos 20hs
Localidades: $ 25.-

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1300

martes, 29 de julio de 2008

lunes, 21 de julio de 2008

Crítica Balletin Dance


Balletin Dance

La Revista Argentina de Danza.


Edición julio 2008







¿Manteca O Cebada?

por Román Ghilotti

Tortita de Manteca, pieza teatral con toques de danza, de Martín Marcou, se ha estrenado en el espacio Antesala.

Como su título anuncia Tortita de Manteca (“torta” es uno de los apelativos vulgares para denominar a las lesbianas) se centra en la temática homosexual femenina.

Marcou, autor y director, se decidió por atacar la historia que propone desde una perspectiva melodramática, apuntando a destacar los aspectos sentimentales y patéticos de los personajes y la relación que se establece. En la historia, donde se expone el posible reencuentro amoroso de las dos ex amantes, no faltan los extremos de sensibilidad y hasta sensiblería (por ejemplo: la horrorosa muerte de otra mujer amada o el final tragicómico de una mascota).

Estructurada en tres partes, la puesta recorre, primero, una estilización gestual, después, una zona de teatro musical, y por último, un planteo más naturalista. La estilización gestual de la primera parte recurre a un juego de formas paralelas mientras los dos personajes despliegan un dúo de monólogos, espejándose tensiones emocionales y corporales.

Luego, como en un show, hay bolero cantado y una secuencia danzada, también recurriendo a un eje binario de simetrías sucesivas. Pero tanto ese bolero como esa danza continúan planeando sobre lo patético. La última parte, con recursos más tradicionales teatralmente, concluye exponiendo el reencuentro de las dos mujeres, ex amantes que se vuelven a ver para completar su fracaso teñido de egoísmos e incomprensiones.

Valeria Actis y Checha Amorosi construyeron con solidez sus personajes, y lo coreográfico, responsabilidad Amorosi, resultó efectivo en su simpleza.

Como en la canción infantil, Tortita de Manteca juega con un todo y una nada, con lo bueno, necesario y deseado pero llegando a lo malo y la falta. Si, como en el rondel de niños, a mamá “que da la teta” le corresponde la tortita de manteca, y a papá “que no da nada”, la de cebada, Tortita de Manteca deja un sabor acre, nada mantecoso. _

http://www.balletindance.com.ar/PDF/Balletin%20167c.pdf


martes, 1 de abril de 2008

Tortita de manteca

Tortita de manteca (Ruidos turbios que se arrastran) un nuevo espectáculo de Martín Marcou

Seleccionada para participar del II Festival Internacional de Teatro y Danza, FINTDAZ 2008, a realizarse en la ciudad de Iquique, Chile entre el 23 y el 27 de septiembre.

DURACIÓN: 50 minutos


GÉNERO: Melodrama homosexual


TEATRO CRUDO, se encuentra registrado actualmente como grupo estable en el Instituto Nacional de teatro (INT) con el número de registro 1020201060 y en el Instituto para la protección y fomento de la actividad teatral no oficial de la ciudad de Buenos Aires, PROTEATRO, con el número G.E.S 029.

Gérmen de la obra

La pieza es un ensayo breve y personal que habla entre otras cosas sobre la dificultad para soportar el abandono, resultante de una de mis historias de amor. Revisa a través de un lectura subjetiva, lo que implica elegir al otro con toda su imperfección, habla del entregarse sin pruritos y al mismo tiempo hacerse cargo de las consecuencias que acarrean los vínculos.

La obra me muestra desesperado, propenso a la angustia, perdido, metido en mí propio infierno creado a base de aciertos y errores construidos a diario en aquella relación. A través de las palabras aparezco emocional, barroco, sanguíneo y directo. La homosexualidad y el melodrama atraviesan indefectiblemente esta obra, en ella los recuerdos están friccionados al extremo, los vínculos enfermizos con la gente con la que me rodeé a lo largo de mi vida aparecen dosificados en frases fragmentadas.

Mis rasgos de persona caprichosa, mis miserias, el conformismo irreverente, mis pánicos cargados de ironías, mi forma insoportable de querer, son algunos de los soportes fundamentales de comprensión de este dolor transformado en una obra de teatro.

El cuento o la excusa

En esta historia los sufrimientos se producen en cadena. En este cruce de relaciones, las mujeres prescinden del esperma masculino, no hay señales de los hombres, fueron tragados por la tierra. No son necesarios, la historia de amor es entre dos mujeres.

La rubia, le mataron la novia hace 10 días, le abrieron el estómago, se lo llenaron de piedras y la tiraron en un descampado en Monte Chingolo.

La morocha su ex, esa misma a la que abandonó como un perro hace 3 años sigue esperándola. La rubia quiere buscar consuelo en la morocha y le propone encontrarse en un bar.
Ahí se encuentran, en el mismo bar de siempre, donde juntas alguna vez creyeron que podían, en ese espacio se suceden las palabras como puñales y entre las distancias que las separan, ruidos turbios se arrastran decretando nuevas decisiones.

La estructura dramática

La obra dramaturgicamente apunta a cruzar dos procedimientos dramáticos. Las primeras 4 escenas muestran a los dos personajes monologando, y preparándose para el encuentro.
Reflexionan frente al público, descubren su piel, y temores alojados en sus huesos, van a fondo con sus confesiones. Conocemos la psicología de cada una de ellas, su pasado a través de algunos fhash back, su estado actual y comenzamos a vislumbrar que puede llegar a acontecer en el bar donde ellas se encontrarán a reflexionar sobre su relación.

Las dos últimas escenas para contrarrestar las anteriores, proponen un universo más coloquial, donde el enfrentamiento sucede en términos directos, más espontáneos, cotidianos y desprolijos desde lo verbal. El código estético, y el universo personal de ellas, en las últimas dos escenas, difiere de las 4 primeras, donde propongo, trabajo y evidencio una elección más poética; la sonoridad de las palabras y la forma de decir las cosas es más cuidada, los estados de ánimos están contenidos y enmarcados en un orden aparente, todo el dolor subyace por debajo de bellas imágenes.

Agunas notas sobre el proceso creativo

La idea inicial era aunar recuerdos distorsionados y valerme de frases que sonaran como poemas rotos para elaborar una radiografía de los acontecimientos vividos, quería generar un sistema de comunicación que esté vivo y que desarrolle una síntesis de ese tiempo que no volverá jamás.

El teatro es un lugar privilegiado, mi espacio de resistencia, una forma de descifrar mis enigmas personales, mi huella digital sobredimensionada. Finalmente logramos montar un híbrido, realizamos un recorte parcial, arbitrario, y subjetivo que terminó transformándose en algo que podría ser tanto un melodrama homosexual, como una propaganda amorosa, una zona rosa femenina o un expendio de saliva lesbica cuidado estéticamente.

El punto de partida fue incierto, escuchamos latidos en muchos lugares hasta ir encontrando la construcción de sentido. En este proceso las actrices colaboraron activamente, proponiendo físicamente en forma exhaustiva maneras posibles de ligar mediante puentes imaginarios acciones diversificadas. Prueba y error, acción y reacción, causa y efecto, todo demandó un tiempo prolongado y de a ratos asfixiante. Ensayar en pleno verano del 2008 en una Buenos Aires húmeda fue demoledor. La diversidad de la propuesta, hace que el enfoque varíe constantemente.

Las 6 escenas que componen la totalidad de la pieza, conforman universos totalmente disímiles y autónomos, tranquilamente podrían ser partes de cualquier otra obra de teatro, juntas dan la idea de unidad de sentido. Las actrices debieron modificar su capacidad de adaptación en forma recurrente para poder cumplir con las consignas y dar forma a las sensaciones y los estados.

El trabajo con mujeres

La elección tuvo que ver con la necesidad de generar una distancia para no traicionar sistemáticamente el texto, mi relación con el teatro es profunda y pasional, a veces la traición para conmigo mismo me brota por los poros, cruzo límites.

Mis obras son muy personales y las creo a partir de mi historia, la relación con el otro y aquellas cosas que me modifican en forma sustancial.

El otro motivo real es mi estrecha relación con las mujeres, me dan un tipo de sensibilidad que necesito para plasmar en mis creaciones, me siento cómodo, creo en la mirada femenina y ellas en mí, crecí rodeado de mujeres. Me permiten no ser dogmático, ser antojadizo, vuelan conmigo, establecemos códigos íntimos y subversivos.

Las actrices



Checha Amorosi (La morocha)

Es egresada de la licenciatura en actuación del I.U.N.A, de manera particular se formó en actuación, danza y clown, mediante clases regulares, cursos, talleres y seminarios con diversos docentes como Dario Altomaro, Eduardo Cher, Cristina Moreira, Lito Cruz, José María Muscari, Mariela Asensio, y Cristina Martí. En el 2007 participó en la VI edición del Festival Internacional de teatro de Buenos Aires con el espectáculo “La Rueda de la desgracia”, proyecto espectacular de la carrera, dirigida por Marcelo Bertuccio. Forma parte del elenco del grupo de teatro “Tres gardenias”, del director Darío Serantes con quién viene protagonizando piezas en forma sucesiva desde el 2005.

En el 2006 ingresa al grupo Teatro Crudo. Con la obra Desmesura Vaginal (Shock de mujeres) ha viajado por festivales en todo el país, recibiendo menciones por su labor, y ha actuado en el 1º festival Internacional de teatro FINTDAZ 2007, en la localidad de Iquique, Chile, donde nuevamente formará parte este año de la segunda edición, esta vez con su trabajo en la obra Tortita de manteca (Ruidos Turbios que se arrastran)


Valeria Actis (La rubia)

En actuación se formó en la escuela de Raúl Serrano, con Débora Astrosky, y Fabián Rendo. Tiene experiencia en Cine, publicidad. En teatro trabajó junto a Cecilia Gispert.
Actualmente cursa el segundo año de la escuela integral de comedia musical “Protagonistas”, donde tiene como profesores a Hernán Kuttel, Marisa Provenzano, y Laura Oliva, entre otros. Ingresa a Teatro Crudo en el año 2007 para protagonizar Tortita de Manteca (Ruidos turbios que se arrastran)

La música

Para esta producción se contrató a Ezequiel Agüero para realizar la música original de la obra. Parte de la búsqueda incluyó la confesión y el grabado de pistas y también todo lo referente a los efectos especiales, parte del tratamiento de sonido que se realizó sobre la pieza. Ezequiel con mucha dedicación y tratando de sortear siempre amablemente las dificultades que se presentaron, llevó adelante la labor con paciencia, eficiencia e involucrado cada vez más a medida que el proceso creativo avanzaba, acercándose a los ensayos, trayendo cada vez nuevas versiones posibles de lo que buscábamos generar desde lo musical.

Ezequiel por un lado debió lidiar con los escasos recursos que pusimos al servicio de su trabajo, pero que él pudo sortear básicamente con voluntad. Por otro lado luchó tratando de interpretar mis conceptos ambiguos y desaforados, amplios y subjetivos como por ejemplo pedirle más dramatismo, o cosas demasiado intrincadas. Así sin poder explicarle mi dolor, asumí que debía reinterpretarlo él, desde su propia razón, historia y asimilación del texto, que tuvo en su poder desde un primer momento.

Nació entonces la música que acompaña la obra, que la empuja, que la retuerce, que la decora e intensifica.

La fotografía

A medida que avanzó el trabajo, casi de inmediato, paralelamente comencé a desarrollar una idea que me parecía podía complementar y potenciar la historia que estábamos contando.

Amo la fotografía, estudié cine, por lo cual mi relación con la imagen es cercana, potencial y necesaria para reforzar mis trabajos. Surgió entonces la necesidad de montar una foto galería para exhibir imágenes de estas mujeres.

Para trabajar con las fotos se convocó a Leandro Martinez y a Pablo Massa, quienes con generosidad hicieron posible que podemos llevar a cabo dos sesiones de trabajo intensas, de muchas horas. Para la muestra de trabajos en formato digital se los instó a trabajar en forma libre, buscando puntos de conexión entre sus propuestas y la historia. Así aparecieron dos estilos bien definidos, en el primer caso (Leandro Martinez) trabajó a partir de un look tanguero - sensual donde se fisgona a su vez lo urbano, aparece la preponderancia del color negro y el blanco en el vestuario que es contrarrestado con accesorios de colores que realzan algunas partes del cuerpo de las actrices. Las fotos fueron tomadas en terrazas de la ciudad. Ese día había viento. Las chicas trabajaron con temas de Britney Spears sonando de fondo y las maquilló Juan Sayes.

En el segundo caso las fotografías fueron tomadas en el Tigre, donde se trabajo con la naturaleza como escenario, en ellas las actrices vestidas con colores sobre saturados, recorrieron diversas locaciones realizando actividades cotidianas. La jornada de trabajo duró casi 7 horas. En ambos sesiones contamos con el trabajo de Mercedes K en el vestuario y la asistencia estética y de Ariel Campos en la asistencia general. En el tigre se sumó Eleonora Boffi. Las chicas se maquillaron solas. Yo jodí bastante porque quería maquillajes fuertes.

Para contextualizar las situaciones y anticipar la acción que está por desarrollarse en la sala al que público esté por ingresar cuando se realicen las funciones, se utilizará música especialmente compuesta para la fotogalería. Las dos producciones arrojaron como resultado, un número de 600 fotografías, de las cuales se seleccionaron con dificultad y discusiones mediante, 14 para la fotogaleria, donde lo que intenté fue que prime era el gusto personal de cada fotógrafo. Otras fotos se usaron para un fotomontaje que circula por youtube y otras páginas de Internet, en páginas del grupo y se pueden ver por ejemplo en este blog.

Nota: El espacio escénico elegido para representar la obra originalmente era no convencional, fue pensado para ser montado en un bar de la ciudad, lo cual no implica que no se pueda recrear en un teatro tradicional.

El trabajo físico, el bolero y la coreografía

Algo claro a la hora de comenzar a tomar algunas decisiones, era que había que aprovechar los recursos con los que contaban las actrices. Ambas tienen un gran manejo de su cuerpo, así formulándome interrogantes acerca de la manera de contar, con confianza desmembré poco a poco sus cualidades, buscando movimientos estilizados, con distintos tipos de calidad, trabajando ritmos, alteraciones de velocidad, pausas, sincronización, disociación, etc.

Valeria me ofreció la posibilidad de interpretación musical. Después de analizar varias opciones, lo que se decidió en forma conjunta fue componer un bolero, escribí entonces la letra a partir de retazos de varios poemas antiguos que dormían en los archivos de mi compu y Ezequiel compuso la música.

En el caso de Checha, trabajamos la coreografía a nivel piso y optamos por un tema de Hugues Le Bars. La creación de la misma se generó a partir de la búsqueda de movimientos que insinúan el deseo de alcanzar algo que ya no se tiene, ese fue el móvil y el núcleo de la intención. Si bien colaboré dando mi punto de vista, diseccionando la propuesta física de ella, y haciendo el recorte que creía propicio, la creación de la coreografía finalmente es de Checha, actriz dúctil y decidida.

La elección estética

En un principio tomamos como referencia y punto de partida, vestuarios de la película 2046 de Wong Kar – Wai e imágenes de artistas plásticos como por ejemplo Fiona Rae, Jon Fabre, Franz Ackerman, personas con una estética neobarroca.

En las primeras 4 escenas las protagonistas usarían ropa sensual y bien pegada a sus cuerpos. En las últimas dos escenas que se desarrollan en el bar, vestirían de forma sensual, preparadas para el encuentro.

Otras cosas que se dijeron y no se hizo; contra los prejuicios, estigmas, mitos y prototipos sociales, estas mujeres que sienten deseos y aman a personas de su mismo sexo, se verían estéticas, femeninas y cuidadas desde la imagen. Ellas hace tres años que no se ven, pretenden sorprender a la otra, se preparan para verse bien. Lucirían vestidos de tarde, que es el momento del día en el que ocurre la obra. La rubia luciría ropa negra, tiene que ver con la perdida, el luto y su estado de ánimo actual. La Morocha iría al bar con un vestido nuevo, color blanco, limpia, lista para volver a empezar, radiante ante la posibilidad de volver a ver al objeto de su afecto. Los vestuarios serían completados con accesorios que signifiquen cosas importantes y trascendentes para las actrices. Todo esto se fue desterrando por insuficiente, literal y por que no definía, ni acompañaba lo que sucede en la obra.

Estos cambios obedecen a las constantes mutaciones a las que sometimos a la puesta. Actualmente la estética es una discusión permanente, con consensos, pactos que se desestiman y una búsqueda desenfrenada por darle una forma definitiva, funcional y coherente a nuestras mujeres. Convenimos en que el vestuario va a desprenderse de la personalidad que habita a cada una de estas mujeres, que no lo dije antes, tienen nombres; Marisol (Rubia), Anabella (Morocha)

La imagen

Vanina Moreno, amiga y diseñadora gráfica, trabajo con dos propuestas. Si bien me gustaron ambas. La imagen de las mujeres en las sillas, con la pared con los colores de la bandera del arco iris de fondo, me pareció la más acertada. Discutimos la idea con Mercedes K, encargada de colaborar en la parte estética y diseño de imagen de la obra. Se descartó una imagen inicial trabajada por otra persona que no entendió el espíritu y la esencia del espectáculo. Esto despertó una serie de vericuetos, mal entendidos, que dieron pié a una nueva visión sobre el trabajo.

Ficha técnica

CHECHA AMOROSI: Actriz

VALERIA ACTIS: Actriz

LEANDRO MARTINEZ – PABLO MASA: Fotografías

EDICION FOTOMONTAJE: Leandro Martinez

SOL OSIMI: Maquillaje

EZEQUIEL AGÜERO: Música Original, tratamiento sonoro

MERCEDES MOLINA: Concepción estética/ vestuario

ELEONORA BOFFI: Asistente de vestuario

DISEÑO GRAFICO: Vanina Moreno

AGUSTIN LAMBIASE: Asistente de producción

ARIEL CAMPOS: Asistente de Dirección/Producción

ANA PAULA FORT CANEDA: Asistente general

MARTÍN MARCOU: Dirección, Dramaturgia, y Puesta En Escena

BOLERO: Música Ezequiel Agüero. Letra: Martín Marcou

COREOGRAFÍA: Checha Amorosi

VOCES EN LA LLUVIA: Lola Micucci, Mercedes Molina

MAQUILLAJE SESIÓN FOTOS DE LEANDRO: Juan Sayes

Entrevista


Entrevista a Martín Marcou

Por Sonia Gonorazky editora de la revista Baruyera

baruyera@yahoo.com.ar

Visitá www.baruyoaldia.blogspot.com una tromba lesbiana feminista



1. ¿Qué querés contar en “Tortita”?

El germen de todas mis obras generalmente son aquellas cosas que alguna vez me marcaron o me dolieron mucho, y cuando esto ocurre suelo hacerme cargo de mis angustias y las transformo en historias, esto es una especie de postulado personal o un acuerdo con mis circunstancias. En principio cuando se me ocurrió la idea de esta obra, mi pretensión era contar mi experiencia en una relación de amor que tuve, que duró siete años, quería crear una especie de radiografía de aquel tiempo, tenía esa necesidad como parte del cierre de una etapa de mi vida, finalmente logré un recorte parcial, arbitrario, y subjetivo que terminó transformándose en un híbrido que podría ser tanto un melodrama homosexual, como una propaganda amorosa. Por suerte no se bien que salió, me gusta no saber, esto forma parte de mi búsqueda, no pienso en las obras como cosas acabadas, me gusta que la gente las complete, que pueda tener su propia interpretación de lo que ve, me parece que esto forma parte de la convención, si el público elige ir a vernos, también está en su derecho de poder tomar lo que necesite para sí de lo que le presentamos.

2. ¿Se puede decir que “Tortita de manteca” es la historia de un desencuentro? ¿habla del fracaso “del amor” o del fracaso de “un amor”?


En los vínculos constantemente se producen desencuentros, el misterio entre los amantes está en la porción de espacio que existe entre ellos que nunca se logra llenar, suele pasar que cada cual está ocupado en su individualidad y se pierde mucho tiempo en cuestiones ideológicas y creencias personales que se defienden a ultranza como verdades únicas y son pocos los se atreven a cruzar el puente que te lleva al encuentro real con el otro. Leí una vez que en los primeros momentos del enamoramiento abunda un elemento químico llamado neurotrofina, que provoca el deseo, con el paso del tiempo esa sustancia se desvanece y deja lugar a una hormona denominada oxitocina, la pasión amorosa sólo dura un poco, el comportamiento de las hormonas en una relación tengo entendido que desaparece a los dos años por los cambios biológicos experimentados en el cuerpo de los amantes, pasado ese tiempo, hay que comenzar a tomar decisiones determinantes, que tienen que ver con el tipo de relación que se pretende. De acuerdo a mi experiencia y mirando mi relación afectiva a la distancia, podría decir que no existe el fracaso del amor, creo en él y en sus diversas formas de manifestarse, y obviamente en sus consecuencias, tampoco creo en el fracaso de un amor, la palabra fracaso desvirtúa y empobrece todo aquello de lo que se construyó el vínculo, que no fue solo de cosas malas. Podría decir entonces que probablemente la obra hable de la resultante del amor, de lo que implica elegir al otro con toda su imperfección, y del entregarse sin pruritos y hacerse cargo de todo lo que pase después. Para amar a alguien la cobardía no sirve.


3.¿Por qué elegiste que tus personajes fueran dos mujeres?

Esa fue una elección adrede que tuvo que ver con la necesidad de generar una distancia del trabajo, para no traicionar sistemáticamente el texto, mi relación con el teatro es profunda y eminentemente pasional y a veces la traición para conmigo mismo me brota por los poros, cruzo límites, sería en este caso una estrategia comunicacional. El otro motivo es por mi estrecha relación con las mujeres, me encanta trabajar con ellas, me dan un tipo de sensibilidad que necesito para plasmar mis creaciones. Me entiendo con ellas, me siento cómodo, creo en las mujeres y ellas en mí, crecí rodeado de ellas.

4. ¿Cuál de estas palabras elegirían “la rubia” y “la morocha” para nombrarse a sí mismas y por qué? Lesbiana, gay, torta, homosexual, mujer que ama a otra mujer, etc. ¿O crees que preferirían no usar ninguno de estos términos? ¿Por qué?

No elegirían ningún término para definirse, tratarían de explicar su sexualidad sin entrar en divisiones de ningún tipo, seguramente aceptarían los hechos como parte de sus naturalezas sin indagar demasiado acerca de esas cuestiones y lo transmitirían al resto, mostrándose como presas de su destino. No tienen visiones radicales, ni fundamentalistas sobre las cosas. Estas mujeres odian ser etiquetadas, categorizadas, sienten que esto las estigmatiza y las limita, pero al mismo tiempo creo que esto se debe a que son prejuiciosas, y lo muestran en algunos pasajes de la obra, les importa la mirada de los otros, les preocupa ser marginadas por omisión y que no reconozcan su existencia, por eso trascendieron cualquier mote. Están en distintas etapas de su vida, la rubia está mucho más asumida, vive su sexualidad con más libertad, la morocha es más cruda con ella misma, más compleja. El hecho de que una sea morocha y la otra rubia, responde a una elección estrictamente estética y con ello intento generar un contrapunto, contrastes, opuestos. No tiene que ver con la psicología de los personajes, o con un cliché si no con una decisión creativa, de paleta de colores, de croma.

5. Aunque probablemente vos, como autor y director pensarás que tus trabajos tienen su propia vida, podrías contarnos si esperas interpelar a algunas personas particulares con “Tortita”, o dicho en fácil: ¿A quiénes va dirigida “Tortita”?

Esa cuestión la pensé mucho, me costó y me encuentra encontrar una respuesta, inicialmente había pensado en un segmento muy definido de público, pero al mismo tiempo acotado. Si bien la obra es una obra de género y los personajes son homosexuales, creo que los temas que se abordan en la pieza, son universales, temas como el abandono, la violencia, la traición, la ausencia, el dolor, la soledad o la pérdida de un ser querido, es algo que nos ocurre a todo individuo. Me gustaría que llegue a mucha gente, deber ser así, trataremos que el espectáculo se difunda lo máximo posible. Quiero que la identidad de los personajes no se determine solamente por la sexual, quiero mostrarlas en toda la inmensidad de sus humanidades, esa es mi manera de reivindicar la diversidad, mi pequeña forma de subversión, mi contrarrestar los encasillamientos.

6. Hace ya casi un año, te contactaste con Baruyera con la idea –si no me falla la memoria- de conocer una porcioncita del vasto mundo lésbico, ¿encontraste algo útil en eso para la obra?

El encuentro fue milagroso y automáticamente me instó a replantearme mi posición sobre algunas temáticas vinculadas con cuestiones de género, revisar mi sistema de creencias, releer mis estructuras, tener otras posibilidades de pensamiento. Fue un proceso grato, pero extraño, donde mi panorama de análisis fue variando y tuve que ir reasignando mis concepciones a nuevas formas de ver la sexualidad, en muchos sentidos ciertos conceptos que tenía eran muy vagos y poco sustanciosos. Aprendí a aceptar las disidencias, a escuchar otras visiones, me invité a la reflexión y me encontré con mujeres muy fuertes, auto convocadas por razones concretas, con objetivos claros, mujeres eficientes en sus tareas, pasionales, con las que me emparenté en muchos puntos, pero fundamentalmente en la autenticidad de la búsqueda, cada uno de nosotrxs desde su lugar pone en juego sus convicciones de manera intensa y artesanal y las lleva al límite de las posibilidades. Crecí en el intercambio. Me siento agradecido.

7. De ese primer contacto también surgió, tal vez inesperadamente, la posibilidad de sumarte al proyecto de la revista. ¿Cómo te sentís vos habitando, visitando o compartiendo este espacio textual “lesbofeminista”?

Al principio con dudas de cómo insertarme sumando a la causa, otorgando elementos que puedan aportar a la búsqueda que es puntual y necesaria, si bien tengo una mentalidad netamente feminista y estoy en contra de los discursos socialmente impuestos por una heterosexualidad normativa y obligatoria, y descreo rotundamente del patriarcado hegemónico, necesitaba sentir que mi compromiso era el adecuado, funcional. Me relacioné desde el teatro y estoy tratando de poder darle una forma definitiva a mi trabajo, adecuarlo para esté en comunión con el resto de la propuesta, es un proceso divertido y al mismo tiempo un desafío Me parece que la revista es única, con un perfil bien definido, y no quería desentonar destiñendo el propósito. Lesbofeminista me parecía una palabra fuerte y traté de entender que había atrás del término, pero sobre todo atrás de las mujeres que levantaban esa bandera. Finalmente con el paso de los meses terminó primando otra cosa más pura, y me quedé con la idea de visibilidad como motor para seguir enganchado con el proyecto. Creo que los aportes se hacen tangibles en la preponderancia de las intenciones. A partir de estas reflexiones, de a poco fui aflojando mi presión auto impuesta, bajé las defensas y comprendí que yo mismo me había puesto en ese sitio. Ustedes como editoras de la revista, me dieron libertad, me alentaron y celebraron mis aportes. Creo que el más importante es estar, formar parte, darles mi apoyo incondicional, sumar fuerzas, contribuir con la presencia, acompañar en intervenciones callejeras, denuncias públicas, apoyar la revista, su discurso y brindar soporte desde el cariño y el deseo de crecer con el proyecto.